“国学玉雕”第一人——李东

文 | 于伟

他 是 北 京 玉雕传人之 一 ，他用 巧 夺 天 工 的技艺赋予作品鲜活的灵魂，并将国学“文、思、意、境”融于玉雕文化中，他被誉为“国学玉雕第一 人”，他就是李东。

▲和田白玉《禅来烦去》

继承传统 ·传递文化

李东，19 67年出生于北京，1983年初中毕业。因为从小酷爱画画、纂刻、泥塑绘画，进入北京玉器总厂学玉雕，先后师从国家级工艺美术大师姜文斌、郭石林，向这些顶级大师学艺，为李东积累了丰富的创作经验，学成后他进入玉器厂人物车间。

1999年，李东成立了自己的工作室单干，但他不断地充实自己的知识面，对传统技艺的掌握和传统文化的理解也在学习中不断深入。2008年他在清华美院工美大师研究班学习， 一年后进入北京大学国学班，领悟中国文化的博大与精深。

李东一直在探索玉雕艺术创作和中国传统文化相结合的创作方式。构思造型时，通过注入中国传统文化和思想的精髓，使玉雕艺术作品里可以蕴涵更多更深厚的文化底蕴。他觉得玉雕作品要从工艺品上升到艺术品，“玉文化是中国文化中重要的组成部分，是中国文化内在之魂，它通过自身的美触动我们的心灵，但历来玉雕都被划分在传统工艺品一类之中。这和广大的玉雕从业者的艺术素养和创作思路有一定的关系。纵观玉雕从业人员，尤其是基层的直接从事玉器雕刻的人员的文化素质普遍较低，文凭可以低，但我们自身的文化素质必须要通过后天的学习来提高。文化源于它自身的历史渊源而流传，经过数代人的筛选，剩下来的就是精髓，这些精髓就是我们的文化，我们的传统。”这也是李东不遗余力地坚持“国学玉雕”的初衷。

▲翡翠巨雕《开天辟地》

“作 品不 仅供人观赏把玩，如果同时还能给观赏把玩者带来一些思悟和启迪，或者哪怕通过我们的作品能使得观赏者、把玩者对中国传统文化和哲学思想产生一些兴趣，这也是对我们玉雕艺术从业者所做工作的肯定和鼓励”。  ——李东

▲《神佑中华—远古的追忆》

“好的玉雕作品要有好的主题。 一件好的作品，赏心悦目只是审美意义上的较低层面，只停留在感官愉悦的阶段。高层次应该是荡气回肠、是内心的撼动、是灵魂的激荡。如果只是追求赏心悦目、吸引眼球，这样的作品是难以流传百世，而这件作品的作者也难以成为大师。”

玉雕更需要“精神工匠”

“经常听人提到‘工匠精神’，可我认为玉雕行业更需要的是‘精神工匠’。现在工艺说得多，南派、北派、海派地分，可如今工艺早已不是问题，玉雕行业需要有前瞻性，需要传承与文化，光会雕没有用……”李东认为工匠精神是指工匠对自己的作品精雕细琢，精益求精的精神理念。因此，工匠精神不仅是一项技能，也是一种精神品质。

“‘玉不琢不成器’，从事玉雕艺术创作的人把玉雕琢为器物，这是基本功。最重要的是给美玉注入‘气’，这里的气是气韵、气场的气。玉雕艺术要有精神，要有魂魄，就必须讲究气。我认为玉之气分为俗气、匠气、市井气和清逸之真气。所以玉雕艺术的创作‘雕玉琢气’很重要，避开俗气、摆脱匠气、远离市井气。琢玉师的创造就是把美玉中潜藏的一种品德唤发出来，使它具有灵魂。”

▲《白玉活链龙凤瓶》

李东的作品弥漫着 一 种属于天地间的真气，这种只可意会不可言传的气质，正是一 个艺术大师的作品才能够表现出来的。

▲《圣贤智慧 - 道法自然》

李东在创作题材上继承传统的同时，积极开拓创新，题材从诸子百家到诗词歌赋都有涉猎，他将这些国粹作为玉雕审美及内涵的重要元素， 在创作时信手拆分解构， 重新排列组合，风格颇似现代艺术的解构主义，其作品气势恢宏的同时凭添了华饰以明趣的古典韵味，受到玉雕界专家和爱好者的一致好评。

求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。

李东大师的创作以中国传统文化为根， 注重传承创新并与时俱进，他的作品传递着“真善美”的正能量，必将为中国传统工艺和文化的传承发展做出一份独特的贡献！